Dans La sulamite, des couleurs vibrantes dominent la toile, créant une atmosphère vivante. La peinture présente une femme, peut-être une figure du Cantique des cantiques, entourée d'une végétation luxuriante et de fleurs. Sa robe fluide, peinte dans des teintes vives, ajoute à la sensation dynamique de l'œuvre.

L'arrière-plan est rempli de formes et de couleurs abstraites, renforçant le sentiment de mouvement et de vie. La peinture est réalisée à l'huile sur panneau, un médium qui permet une riche application de couleur et de texture. Sérusier utilise une technique qui met en avant des coups de pinceau audacieux et une perspective plate, typique du mouvement Post-Impressionnisme. Les dimensions sont d'environ 65 x 81 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui invite à un examen attentif.

L'utilisation de la couleur et de la forme est frappante, montrant le style unique de Sérusier. Paul Sérusier était une figure clé du mouvement Post-Impressionnisme, connu pour son rôle dans le groupe Nabis. La sulamite reflète son intérêt pour la théorie des couleurs et le symbolisme, s'inspirant à la fois de la nature et de la littérature. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été influencée par le temps que Sérusier a passé en Bretagne, où il a été captivé par les paysages et la culture locaux.

Cette peinture illustre son désir de transmettre des émotions à travers la couleur et la forme.