Dans La tapisserie (les cinq tisseuses), nous voyons cinq femmes engagées dans l'art du tissage. La peinture est remplie de couleurs vibrantes, principalement des tons chauds de rouge et de jaune, contrastés par des bleus et des verts plus froids. Les figures sont représentées dans une composition harmonieuse, entourées de motifs complexes qui reflètent le textile qu'elles créent.

Le cadre semble intime, mettant l'accent sur l'artisanat et la concentration des tisseuses. La peinture est exécutée en huile sur panneau, un médium qui permet une riche application de couleur et de texture. Sérusier utilise un style post-impressionniste, caractérisé par des coups de pinceau audacieux et un accent sur la lumière et la couleur plutôt que sur la représentation réaliste. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui attire l'attention du spectateur.

Les détails complexes des motifs de tissage sont particulièrement remarquables, montrant l'habileté de Sérusier dans l'art décoratif. Paul Sérusier était une figure clé du mouvement post-impressionniste, connu pour son utilisation vibrante de la couleur et ses techniques innovantes. Cette œuvre, créée dans les années 1890, reflète son intérêt pour les arts décoratifs et la vie quotidienne des femmes. Un fait intéressant sur La tapisserie (les cinq tisseuses) est qu'elle illustre la conviction de Sérusier sur l'importance de l'art en tant que moyen d'expression personnelle et de commentaire culturel.

La peinture reste dans une collection privée, soulignant sa valeur et son importance dans le monde de l'art.