Dans Le Christ Blanc, le spectateur est présenté avec une image frappante du Christ représenté en blanc. L'arrière-plan est rempli de couleurs vibrantes, créant un contraste saisissant avec la figure. L'utilisation de teintes audacieuses ajoute une sensation d'énergie à la composition.

L'atmosphère générale est à la fois spirituelle et dynamique, invitant à la contemplation. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium courant à l'époque. Sérusier utilise un style post-impressionniste, caractérisé par des couleurs vives et des formes simplifiées. Le coup de pinceau est expressif, contribuant à la qualité vivante de la peinture.

Les dimensions sont d'environ 80 x 100 cm, ce qui en fait une œuvre de grande taille qui attire l'attention. Paul Sérusier était une figure clé du mouvement post-impressionniste, connu pour son utilisation de la couleur et du symbolisme. Le Christ Blanc reflète son intérêt pour la spiritualité et le pouvoir émotionnel de la couleur. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été influencée par le temps que Sérusier a passé avec Paul Gauguin, qui soulignait l'importance de la couleur pour transmettre un sens.

Cette peinture illustre l'interprétation unique de Sérusier sur les thèmes religieux.