Dans Le poète et la muse, nous voyons un cadre serein dominé par des couleurs douces et atténuées. Les figures du poète et de sa muse sont centrales, le poète apparaissant contemplatif et inspiré. La muse, représentée avec grâce, semble incarner l'essence de la créativité et de l'inspiration.

L'arrière-plan est subtilement rendu, permettant aux figures de se démarquer de manière proéminente. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et profondeur. Le coup de pinceau est délicat, capturant les nuances de lumière et d'ombre sur les visages et les vêtements des figures. La composition est équilibrée, les figures étant harmonieusement positionnées dans l'espace.

Les spectateurs peuvent apprécier l'attention portée aux détails dans les expressions et les postures à la fois du poète et de sa muse. Henri Fantin-Latour était connu pour ses portraits d'artistes et de figures littéraires, explorant souvent des thèmes de créativité. Le poète et la muse reflète son intérêt pour la relation entre l'artiste et son inspiration. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a été peinte à une époque où Fantin-Latour était profondément engagé dans le mouvement symboliste, qui cherchait à exprimer des idées et des émotions à travers des images symboliques.