Dans Maîtres de l’Affiche, Jules Chéret utilise une palette vibrante dominée par des rouges, des jaunes et des verts. La composition présente des figures élégamment vêtues, illustrant la mode de l'époque. Les figures sont souvent représentées dans des poses dynamiques, suggérant mouvement et énergie.

L'arrière-plan est généralement minimal, permettant aux figures et au texte de se démarquer de manière proéminente. Cette œuvre est une lithographie, une technique qui permet de reproduire des images avec des détails fins et une riche couleur. L'utilisation de lignes audacieuses et de zones de couleur plates est caractéristique du style Art Nouveau. Le texte intégré au design est souvent ludique et complète les éléments visuels.

Le format lithographique le rend également idéal pour les affiches, qui étaient largement utilisées dans la publicité à cette époque. Jules Chéret était une figure clé du mouvement Art Nouveau, connu pour ses designs de posters innovants. Maîtres de l’Affiche fait partie d'une série qui célèbre l'art de la création d'affiches, que Chéret a aidé à élever à une forme d'art respectée. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle reflète le changement culturel vers la communication visuelle à la fin du XIXe siècle.

Le style ludique de Chéret et son utilisation de la couleur ont influencé la conception graphique moderne.