Dans Neuf parties du discours, Walter Crane utilise une palette vibrante remplie de couleurs riches. La peinture présente diverses figures représentant différentes parties du discours, telles que les noms et les verbes. Chaque figure est ornée d'éléments symboliques qui renforcent leur signification.

Le cadre est fantaisiste, créant une atmosphère engageante qui invite les spectateurs à explorer le monde du langage. L'œuvre se caractérise par ses détails complexes et sa composition animée. L'utilisation de la couleur par Crane est particulièrement frappante, avec des teintes audacieuses qui attirent le regard. Les figures sont disposées de manière dynamique, créant un sentiment de mouvement et d'interaction.

Cette pièce illustre l'habileté de Crane à allier illustration et thèmes allégoriques. Walter Crane était une figure éminente de la scène artistique victorienne, connu pour ses contributions à la littérature pour enfants et à l'illustration. Neuf parties du discours reflète son intérêt pour l'éducation et le langage, utilisant l'art comme outil d'apprentissage. Fait intéressant, cette œuvre combine art visuel et concepts linguistiques, en faisant une pièce unique dans son œuvre.

La capacité de Crane à engager les spectateurs avec des thèmes éducatifs à travers l'art est une caractéristique de son style.