Dans Noanoa Pl.12, des couleurs vibrantes dominent la toile, avec des bleus, des verts et des jaunes audacieux. Les figures sont stylisées, souvent représentées avec des traits exagérés et des formes simplifiées. Le cadre semble être tropical, suggérant un paysage luxuriant rempli de vie.

Cette œuvre capture l'essence de la fascination de Gauguin pour le Pacifique Sud. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant le coup de pinceau caractéristique de Gauguin. Les couleurs sont appliquées en coups de pinceau épais et expressifs, créant un sens du mouvement et de la profondeur. La composition est équilibrée mais dynamique, attirant le regard du spectateur à travers la toile.

L'utilisation de la couleur et de la forme reflète son style post-impressionniste. Paul Gauguin a créé Noanoa Pl.12 pendant son séjour à Tahiti, où il cherchait à échapper à la civilisation européenne. Cette œuvre fait partie de son exploration des cultures indigènes et de leur connexion à la nature. Fait intéressant, Gauguin utilisait souvent des modèles et des décors locaux, insufflant à son art un sens d'authenticité.

La peinture illustre son désir d'exprimer une réalité différente à travers la couleur et la forme.