Dans Noanoa Pl.25, des couleurs vibrantes dominent la toile, avec des coups de pinceau audacieux créant des formes abstraites. Les figures sont stylisées, apparaissant souvent dans un état onirique. Le cadre semble mélanger des éléments de la nature et de la culture, typique du travail de Gauguin.

Dans l'ensemble, la peinture évoque un sentiment de mystère et d'exploration. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet des textures riches et de la profondeur. L'utilisation de la couleur par Gauguin est frappante, avec des teintes contrastées qui attirent le regard du spectateur. Le coup de pinceau est expressif, contribuant à l'impact émotionnel général de l'œuvre.

Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne. Paul Gauguin était une figure de proue du mouvement post-impressionniste, connu pour ses couleurs audacieuses et ses compositions innovantes. Noanoa Pl.25 reflète sa fascination pour le Pacifique Sud et ses cultures. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre le passage de Gauguin vers l'abstraction et le symbolisme dans ses dernières années.

Cette peinture est conservée au Musée d'Orsay, un lieu approprié pour une œuvre aussi significative.