Dans Noanoa Pl.29, des couleurs vibrantes dominent la toile, avec des verts et des bleus riches créant un cadre tropical luxuriant. Les figures représentées sont stylisées, avec des traits exagérés, typiques du travail de Paul Gauguin. La composition est vivante, suggérant mouvement et interaction entre les personnages.

L'arrière-plan présente des formes abstraites qui renforcent la qualité onirique de la scène. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant la technique caractéristique de Gauguin qui combine une application épaisse de peinture avec un doux fondu. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui invite à un examen attentif. L'utilisation de la couleur est audacieuse et peu conventionnelle, avec une palette qui met l'accent sur l'expression émotionnelle plutôt que sur le réalisme.

Les spectateurs peuvent observer comment la technique de Gauguin crée profondeur et texture au sein de la composition. Paul Gauguin était une figure de proue du mouvement post-impressionniste, connu pour son utilisation innovante de la couleur et de la forme. Noanoa Pl.29 reflète sa fascination pour la culture polynésienne, qu'il a explorée lors de ses voyages à Tahiti. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre le désir de Gauguin d'échapper à la société européenne et de trouver l'inspiration dans ce qu'il percevait comme une manière de vivre plus authentique.

Cette peinture est maintenant conservée au Musée d'Orsay, qui possède une collection significative de ses œuvres.