Dans Nu assis (La première séance), le spectateur est accueilli par une femme nue assise, son corps détendu et naturel. Les couleurs sont douces et atténuées, avec des tons chauds qui créent une atmosphère intime. L'arrière-plan est simple, permettant à la figure de prendre le devant de la scène.

Cette composition met en valeur la beauté de la forme humaine dans un cadre décontracté. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Jules Pascin à capturer la figure humaine. Le coup de pinceau est fluide, permettant une sensation de mouvement et de vie dans la tranquillité de la pose. Les dimensions sont d'environ 80 x 100 cm, ce qui en fait une pièce notable tant par sa taille que par son sujet.

L'utilisation de la couleur et de la lumière renforce la tridimensionnalité de la figure. Jules Pascin était une figure proéminente de la scène artistique du début du XXe siècle, connu pour ses représentations de femmes et de la vie bohème. Nu assis (La première séance) reflète son intérêt pour le corps humain et les moments intimes de la vie. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a probablement été inspirée par ses expériences à Paris, où il peignait souvent des modèles dans des environnements naturels.

Le style de Pascin mélange des influences de l'impressionnisme et de l'expressionnisme, rendant son œuvre unique.