Dans Nu, Le Bras Levé, nous voyons une femme nue allongée, son corps gracieusement positionné contre un fond de couleurs vibrantes. L'artiste utilise une palette de tons chauds, avec des roses doux et des bleus profonds qui créent une atmosphère animée. La pose de la figure est détendue mais confiante, incarnant un sentiment d'intimité et de confort.

Le décor renforce la sensation générale de chaleur et d'attrait. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'habileté de Pascin à mélanger les couleurs et à capturer la forme humaine. Le coup de pinceau est fluide, permettant une sensation de mouvement dans l'immobilité de la figure. Les spectateurs peuvent observer l'attention portée aux détails de l'anatomie de la figure et la façon dont la lumière interagit avec la peau.

Les dimensions sont d'environ 100 x 80 cm, ce qui en fait une taille notable pour une œuvre figurative. Jules Pascin était une figure proéminente de la scène artistique du début du XXe siècle, connu pour ses représentations de nus et de la vie bohème. Nu, Le Bras Levé reflète son intérêt pour le corps humain et l'exploration de la sensualité. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre la transition de Pascin vers le modernisme, où il a commencé à incorporer des formes et des couleurs plus expressives.

Cette peinture capture un moment de beauté et de détente, caractéristique de son style unique.