Des diagonales noires aigües et des formes vives jaillissent du centre d'un fond blanc. Une épaisse barre noire en zigzag s'étend du coin inférieur gauche au coin supérieur droit, traversant un bloc de couleur olive-brun, un anneau noir avec un centre rouge semblable à une cible, et une courbe en forme de crochet violette. Des triangles jaunes, rouges et oranges pointent depuis les bords, et des carrés de damier, de petits points roses, de fins arcs et une pile de trois barres noires se trouvent autour d'eux.

Au centre inférieur, un triangle ocre porte des marques courbes pâles avec des points rouges. Le Centre Pompidou indique que Wassily Kandinsky se tournait de plus en plus vers la composition géométrique après avoir commencé à enseigner au Bauhaus. Il décrit la peinture comme un retour fidèle à une aquarelle qu'il a réalisée en 1922 et comme l'une de ses œuvres les plus suprématistes. Dans la lecture du musée, les formes aux contours nets et aux angles aigus sont brisées en morceaux le long de lignes diagonales par des forces centrifuges, et seule la forme violette qui se courbe vers le centre semble résister au mouvement. Le musée affirme que la peinture a inauguré une nouvelle période et que Kandinsky a choisi de l'accrocher dans la salle à manger de son appartement au Bauhaus à Dessau.

Sa veuve, Nina Kandinsky, l'a donnée au musée en 1976. Elle se trouve au Centre Pompidou à Paris.