Dans Parc à la Havane, Jules Pascin capture une scène de parc animée remplie de couleurs vives. La peinture présente des figures profitant d'activités de loisirs, entourées d'une végétation luxuriante. Des teintes vives de vert, de bleu et de jaune dominent la toile, créant une atmosphère accueillante.

Les figures sont représentées de manière détendue, suggérant un sentiment de joie et de communauté. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant le coup de pinceau caractéristique et l'utilisation de la couleur de Pascin. La composition est dynamique, avec des figures disposées de manière à attirer le regard du spectateur à travers la scène. Le style de l'artiste reflète le mouvement moderniste, mettant l'accent sur la couleur et la forme plutôt que sur le réalisme.

Les dimensions sont d'environ 100 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de grande taille qui attire l'attention. Jules Pascin était une figure proéminente de la scène artistique du début du XXe siècle, connu pour ses représentations de la vie urbaine et de la culture bohème. Parc à la Havane témoigne de sa capacité à capturer l'essence des interactions sociales dans des espaces publics. Fait intéressant, Pascin a passé une partie significative de sa vie à Paris, mais ses œuvres reflètent souvent la vitalité d'autres cultures, comme la vie cubaine dans cette pièce.

Cette peinture illustre son mélange unique d'influences et son approche moderniste.