Dans Portrait d'une femme, le spectateur est accueilli par une palette douce dominée par des tons chauds de terre et des pastels délicats. La femme est représentée avec une expression sereine, son regard légèrement détourné, ce qui ajoute un élément d'introspection. Elle est vêtue d'un habit simple mais élégant, soulignant sa beauté naturelle.

L'arrière-plan est subtilement flou, mettant l'accent sur sa figure et son visage. La technique de Corot est évidente dans le travail délicat de la brosse et l'utilisation de la lumière pour créer une sensation de profondeur et de volume. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium qui permet des couleurs et des textures riches. La composition est équilibrée, avec la figure placée légèrement hors du centre, créant une sensation dynamique mais harmonieuse.

L'effet général est celui d'une élégance tranquille et d'un réalisme. Jean-Baptiste-Camille Corot était une figure clé dans la transition du néoclassicisme à l'impressionnisme. Ce portrait, probablement peint dans les années 1860, montre sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une approche naturaliste. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle reflète l'intérêt de Corot pour représenter les femmes de manière plus personnelle et intime, s'éloignant des représentations idéalisées courantes dans l'art antérieur.