Aucun chat ne s'est jamais assis comme celui-ci. Le pelage de la créature se hérisse non seulement d'énergie, mais aussi d'une sorte de charge électrique, délimitée par un rouge vif et pulsant dans l'air. Ses grands yeux sans cligner semblent attirer le spectateur dans un monde où le familier devient étrange.

L'arrière-plan irradie en vagues concentriques et dentelées de bleu, vert et violet, comme si la simple présence du chat déformait la réalité. Chaque ligne et couleur semble choisie pour troubler, fasciner et maintenir le regard un instant de plus. Voici le monde de Louis Wain, un artiste britannique dont les images de chats sont devenues de plus en plus hallucinatoires au cours de sa carrière. Peinte en 1875, cette œuvre appartient maintenant au Musée Bethlem, une collection consacrée à l'histoire de la santé mentale.

Le style tardif de Wain, souvent décrit comme "psychotique", est indissociable de l'histoire de ses propres luttes avec la maladie mentale. Dans l'Angleterre victorienne, les portraits d'animaux étaient généralement destinés à réconforter ou à amuser ; ici, le chat devient un portail vers quelque chose de plus étrange, un enregistrement visuel d'un esprit en tourmente. Le résultat est une image qui refuse de se fixer, invitant le spectateur à regarder encore et encore, cherchant le chat derrière les couleurs.