Dans Nu Assis Vu d'En Haut, Paul Gauguin présente une figure nue allongée contre un fond vibrant. Les couleurs sont audacieuses et saturées, avec des bleus profonds, des verts et des tons terreux chauds. La forme de la figure est simplifiée mais expressive, mettant en valeur les courbes et les contours du corps.

La perspective d'en haut ajoute une dimension unique à la composition, invitant le spectateur à s'engager intimement avec le sujet. La peinture se caractérise par l'utilisation distinctive de la couleur et de la forme par Gauguin, typique de son style Post-impressionniste. Le coup de pinceau est lâche et fluide, permettant une sensation de mouvement dans l'immobilité de la figure. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui attire l'attention sans submerger le spectateur.

Cette pièce illustre l'exploration de Gauguin de la figure humaine et son approche innovante de la perspective. Paul Gauguin était une figure de proue du mouvement Post-impressionniste, connu pour ses couleurs audacieuses et son contenu symbolique. Nu Assis Vu d'En Haut est un reflet de son intérêt pour la forme humaine et l'utilisation de points de vue non conventionnels. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la transition de Gauguin de la représentation traditionnelle à une interprétation plus abstraite de la réalité.

Cette peinture est conservée au Musée d'Orsay, un lieu approprié pour une œuvre aussi significative.