Dans Femme Assise, Gustav Klimt présente une femme assise contre un fond richement décoré. Les couleurs sont vibrantes, avec des ors et des rouges profonds dominant la palette. La figure est ornée de motifs complexes qui reflètent le style caractéristique de Klimt.

Le cadre renforce le sentiment d'intimité et d'attrait entourant le sujet. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant l'utilisation caractéristique de Klimt d'éléments décoratifs. Les dimensions sont d'environ 100 x 120 cm, ce qui en fait une œuvre de grande taille qui attire l'attention du spectateur. Les détails complexes des vêtements de la femme et des motifs de fond invitent à un examen plus attentif.

La technique de Klimt combine réalisme et design ornemental, typique de son approche symboliste. Gustav Klimt était une figure proéminente du mouvement de la Sécession de Vienne, connu pour son mélange unique de symbolisme et d'art décoratif. Femme Assise reflète sa fascination pour la forme féminine et l'interaction des motifs et des couleurs. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre la transition de Klimt vers des styles plus abstraits et décoratifs, qui deviendraient plus prononcés dans ses œuvres ultérieures.

Cette peinture reste un témoignage de son approche innovante du portrait.