Dans Jeune fille assise, nous voyons une jeune fille assise gracieusement, ornée d'une robe fluide. Les couleurs sont douces et chaudes, avec une palette de dorés, de verts et de rouges atténués. Son expression est sereine et sa posture transmet un sentiment de calme.

L'arrière-plan est abstrait, typique du style de Gustav Klimt, mettant en valeur la figure. La peinture se caractérise par l'utilisation distinctive de Klimt de motifs décoratifs et de détails complexes. La texture du tissu et les traits délicats de la fille sont rendus avec précision. Klimt utilisait souvent de la feuille d'or dans son travail, ce qui ajoute une qualité lumineuse à l'œuvre.

Cette peinture illustre sa transition vers le mouvement symboliste, alliant réalisme et art décoratif. Gustav Klimt était une figure importante du mouvement de la Sécession de Vienne, connu pour son approche unique du portrait. Cette œuvre reflète sa fascination pour la forme féminine et l'utilisation d'éléments ornementaux. Un fait intéressant sur Jeune fille assise est qu'elle montre l'exploration précoce par Klimt des thèmes qui domineront ses œuvres ultérieures, tels que l'intimité et la beauté.

La peinture est un bon exemple de la façon dont il a combiné des techniques traditionnelles avec des sensibilités modernes.