Dans Autoportrait en vue trois quarts, Franz Marent se présente dans une pose de trois quarts, un choix courant pour les portraits. Les couleurs sont riches et variées, avec des bruns profonds et des tons de peau chauds dominant la palette. L'expression de Marent est réfléchie, invitant le spectateur à se connecter avec son monde intérieur.

L'arrière-plan est subtilement rendu, permettant au focus de rester sur le visage de l'artiste. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium traditionnel qui permet de la profondeur et de la texture. Le coup de pinceau est précis, montrant l'habileté de Marent à capturer des détails réalistes. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne.

La vue en trois quarts renforce la dimensionalité du portrait, lui donnant une qualité vivante. Franz Marent était connu pour ses portraits réalistes, et cette œuvre illustre son dévouement à capturer l'émotion humaine. Un fait intéressant sur cet autoportrait est qu'il reflète l'exploration de l'identité de l'artiste pendant une période de changement personnel. Le choix d'une vue en trois quarts est significatif, car il ajoute un sens d'intimité et d'engagement.

Le travail de Marent reste un témoignage du mouvement réaliste de la fin du XIXe siècle.