Dans Seymour assis, nous voyons un homme assis dans une pose détendue. Les couleurs sont atténuées, dominées par des nuances de marron et de gris, créant une atmosphère calme. La figure est vêtue d'une tenue formelle, suggérant un sens de dignité et de respectabilité.

L'arrière-plan est simple, permettant au spectateur de se concentrer sur l'expression et la posture du sujet. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et profondeur. Le coup de pinceau de Whistler est précis, capturant les détails des vêtements et des traits du visage de l'homme. La composition est équilibrée, avec la figure placée au centre contre l'arrière-plan sobre.

Cet agencement souligne la présence et le caractère du sujet. James Abbott McNeill Whistler était un artiste américain influent connu pour son approche innovante de la couleur et de la composition. Seymour assis reflète son intérêt pour la représentation d'individus avec un sens du réalisme et de la profondeur. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la capacité de Whistler à mélanger le portrait avec des éléments de modernisme, en faisant une pièce significative de son œuvre.