Dans Assis de face, Gustav Klimt présente une figure assise, probablement une femme, ornée de motifs complexes et de couleurs riches. L'arrière-plan est un mélange de teintes douces qui complètent la tenue vibrante de la figure. L'utilisation de l'or et des éléments décoratifs est caractéristique du style de Klimt, créant un sentiment de profondeur et de texture.

Le regard de la figure est direct, engageant le spectateur avec un sens d'intimité. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet la riche superposition de couleurs et de textures. La technique de Klimt implique souvent l'utilisation de feuilles d'or, qui peuvent être présentes dans cette œuvre, rehaussant sa luminosité. Les dimensions sont d'environ 100 x 120 cm, ce qui en fait une pièce significative qui attire l'attention.

La composition est équilibrée, avec la figure placée au centre contre un fond harmonieux. Gustav Klimt était une figure de proue du mouvement de la Sécession de Vienne, connu pour son style décoratif et son exploration des formes féminines. Assis de face est un exemple de son attention à la figure féminine, souvent représentée avec un sens d'élégance et de sensualité. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle reflète la fascination de Klimt pour l'interaction des motifs et des couleurs, qui est devenue une caractéristique de ses œuvres ultérieures.

Cette peinture est conservée au Musée Belvedere à Vienne, en Autriche.