Dans Petit arbre en automne tardif, le spectateur est accueilli par un arbre solitaire, ses branches nues se détachant sur un fond de couleurs chaudes d'automne. Les feuilles, désormais tombées, créent un tapis de tons terreux sous l'arbre. Le ciel est peint dans des teintes douces, suggérant la lumière qui s'estompe de la saison.

L'utilisation de la couleur par Schiele souligne la transition de la vie à l'inactivité, capturant l'essence de la fin de l'automne. La peinture se caractérise par le coup de pinceau distinctif de Schiele, à la fois expressif et délibéré. L'arbre est rendu d'une manière qui met en valeur sa forme squelettique, contrastant avec les couleurs vibrantes du sol. La composition est simple mais puissante, attirant le regard du spectateur directement vers l'arbre.

Cette œuvre illustre la capacité de Schiele à transmettre des émotions à travers le monde naturel. Egon Schiele était une figure clé du mouvement expressionniste, connu pour son style brut et émotionnel. Petit arbre en automne tardif reflète sa fascination pour la nature et ses cycles. Fait intéressant, cette peinture a été créée à une époque où Schiele explorait des thèmes d'isolement et d'introspection.

L'arbre solitaire sert de métaphore pour les propres sentiments de solitude de l'artiste à cette époque.