In Piccolo albero in tardo autunno, lo spettatore è accolto da un albero solitario, i cui rami sono spogli su uno sfondo di calde tonalità autunnali. Le foglie, ormai cadute, creano un tappeto di toni terrosi sotto l'albero. Il cielo è dipinto in morbide sfumature, suggerendo la luce che svanisce della stagione.

L'uso del colore da parte di Schiele enfatizza la transizione dalla vita all'inattività, catturando l'essenza della fine dell'autunno. Il dipinto è caratterizzato dalla distintiva pennellata di Schiele, che è sia espressiva che deliberata. L'albero è reso in un modo che mette in evidenza la sua forma scheletrica, in contrasto con i colori vivaci del terreno. La composizione è semplice ma potente, attirando lo sguardo dello spettatore direttamente verso l'albero.

Quest'opera esemplifica la capacità di Schiele di trasmettere emozioni attraverso il mondo naturale. Egon Schiele è stata una figura chiave nel movimento espressionista, noto per il suo stile crudo ed emotivo. Piccolo albero in tardo autunno riflette la sua fascinazione per la natura e i suoi cicli. Curiosamente, questo dipinto è stato creato durante un periodo in cui Schiele esplorava temi di isolamento e introspezione.

L'albero solitario funge da metafora per i sentimenti di solitudine dell'artista in quel periodo.