Dans Sous-Bois, Paul Cézanne présente une scène forestière luxuriante remplie de verts vibrants et de lumière solaire tamisée. La peinture met en scène une variété d'arbres, leur feuillage rendu en coups de pinceau épais et expressifs. L'interaction de la lumière et de l'ombre crée une sensation de profondeur et de mouvement dans la forêt.

L'utilisation de la couleur par Cézanne est particulièrement frappante, avec des teintes riches qui évoquent la beauté naturelle du paysage. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et un empilement de couleurs. La technique de Cézanne consiste à appliquer la peinture en couches épaisses, créant une sensation de volume et de solidité dans les arbres et le feuillage. Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 65 x 81 cm, ce qui en fait une pièce de taille moyenne qui invite à un examen attentif.

La composition est soigneusement équilibrée, attirant le regard du spectateur vers les profondeurs de la forêt. Sous-Bois a été créé à un moment charnière de la carrière de Cézanne, alors qu'il se dirigeait vers un style plus abstrait tout en restant ancré dans l'impressionnisme. Cette œuvre reflète sa fascination pour la nature et son désir de capturer son essence à travers la couleur et la forme. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle montre l'approche innovante de Cézanne en matière de perspective, où il a souvent aplati l'espace pour souligner la bidimensionnalité de la toile.

Cette technique influencerait plus tard de nombreux artistes modernes.