Dans Femme Espagnole, Gustave Courbet présente un portrait frappant d'une femme vêtue d'un costume traditionnel espagnol. Les couleurs sont riches et vibrantes, avec des rouges profonds et des tons terreux dominant la palette. La figure est placée sur un fond sombre, ce qui renforce sa présence et attire le regard du spectateur.

Son expression est contemplative, suggérant une profondeur de caractère et d'émotion. La technique de Courbet dans cette peinture est caractéristique de son style réaliste, axé sur l'authenticité du sujet. Le coup de pinceau est détaillé mais lâche, permettant un sens du mouvement et de la vie dans le tissu de ses vêtements. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la dimension, créant un effet tridimensionnel.

La composition générale est équilibrée, la figure occupant une position centrale. Gustave Courbet était une figure de proue du mouvement réaliste, qui cherchait à représenter la vie quotidienne et les gens ordinaires. Femme Espagnole reflète son intérêt pour la représentation de la beauté et de la force des femmes dans la société. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la capacité de Courbet à allier des thèmes traditionnels à des techniques modernes, en faisant une pièce notable de son œuvre.