Dans Spenser’s Faerie Queene, des couleurs vibrantes dominent la scène, avec des verts et des ors riches créant un fond luxuriant. Les figures sont ornées de costumes élaborés, reflétant les personnages du poème d'Edmund Spenser. Le cadre est fantastique, rempli d'éléments mythiques qui attirent le spectateur dans un monde de conte de fées.

Chaque détail invite à l'exploration, des motifs complexes sur les vêtements à la flore fantaisiste qui les entoure. L'œuvre met en valeur l'habileté de Crane en illustration, caractérisée par des lignes audacieuses et une ornementation détaillée. La composition est dynamique, avec des figures disposées de manière à guider le regard à travers la scène. L'utilisation de la couleur est frappante, avec une palette harmonieuse qui renforce la qualité narrative de la pièce.

Les spectateurs peuvent apprécier l'attention méticuleuse portée aux détails, qui est une caractéristique de l'œuvre de Crane. Walter Crane était une figure proéminente de la scène artistique victorienne, connu pour ses contributions à la littérature pour enfants et à l'illustration. Spenser’s Faerie Queene reflète son intérêt pour la fusion de l'art visuel avec des thèmes littéraires. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où les livres illustrés gagnaient en popularité, montrant la capacité de Crane à captiver le public à travers le texte et l'image.

Son style a influencé de nombreux artistes dans le domaine de l'illustration pour enfants.