Dans Nature morte avec une guitare, Juan Gris utilise une palette dominée par des tons terreux et des couleurs douces. La composition présente une guitare accompagnée de divers objets, créant une disposition harmonieuse mais dynamique. Les formes sont fragmentées et géométriques, typiques du mouvement Cubiste.

L'interaction de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur à l'œuvre, renforçant sa sensation tridimensionnelle. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant le style cubiste distinctif de Gris. L'utilisation de plans superposés et de formes entrelacées invite les spectateurs à explorer l'œuvre sous plusieurs angles. Les dimensions de la peinture sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui attire l'attention sans submerger le spectateur.

L'attention méticuleuse de Gris aux détails est évidente dans les textures et les formes des objets représentés. Juan Gris, une figure proéminente du mouvement Cubiste, a créé cette œuvre pendant une période d'expérimentation avec la forme et la couleur. Cette peinture en particulier reflète son approche innovante de la nature morte, où il combine des sujets traditionnels avec des techniques modernes. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre la capacité de Gris à transmettre profondeur et volume à travers des surfaces planes, une caractéristique de son style artistique.

La peinture est conservée au Museo Thyssen-Bornemisza en Espagne.