Dans Nature morte avec chat, Paul Gauguin utilise une palette riche de couleurs, principalement des tons chauds, pour créer une atmosphère vivante mais sereine. La composition présente un chat se prélassant parmi divers objets, y compris des fruits et des fleurs, rendus avec des coups de pinceau audacieux. L'arrière-plan est simplifié, permettant au spectateur de se concentrer sur le chat et les éléments de la nature morte.

L'utilisation de la couleur par Gauguin renforce la vivacité de la scène dans son ensemble. Cette peinture est réalisée en huile sur toile, montrant le style caractéristique de Gauguin avec des coups de pinceau épais et expressifs. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui invite à un examen attentif. L'agencement des objets est soigneusement pensé, avec un équilibre entre le chat et les éléments de la nature morte.

Les couleurs vibrantes et les textures attirent le regard du spectateur à travers la toile. Paul Gauguin était une figure de proue du mouvement Post-Impressionnisme, connu pour son utilisation audacieuse de la couleur et ses compositions innovantes. Nature morte avec chat reflète son intérêt pour les sujets quotidiens et la beauté trouvée dans la vie domestique. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre la transition de Gauguin de l'impressionnisme vers un style plus personnel et symbolique, ouvrant la voie à de futurs mouvements artistiques modernes.