Dans Étude d'un cheval sellé, nous voyons une représentation finement détaillée d'un cheval sellé. Le cheval est rendu avec une approche réaliste, montrant sa structure musculaire et la texture de son pelage. Les couleurs sont terreuses, avec des bruns et des noirs dominant la palette, reflétant les tons naturels de l'animal.

L'arrière-plan est minimal, concentrant l'attention du spectateur sur le cheval lui-même. La peinture est exécutée en huile sur toile, permettant des détails riches et de la profondeur. Le coup de pinceau est précis, capturant les nuances de l'anatomie du cheval et de l'équipement utilisé pour le seller. Les dimensions sont d'environ 50 x 70 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui invite à un examen attentif.

Le style réaliste s'aligne avec les tendances artistiques du XIXe siècle. Ferdinand Keller était connu pour ses études d'animaux, et cette œuvre illustre son dévouement au réalisme. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle reflète l'intérêt croissant pour les sujets équestres au XIXe siècle, les chevaux étant essentiels à la fois à l'agriculture et au transport. L'attention portée par Keller aux détails met en valeur non seulement la beauté du cheval, mais aussi son importance dans la société.

Cette pièce reste un témoignage de son talent et de la fascination de l'époque pour le monde naturel.