Dans Étude pour le Portrait de Marie De Coster, la Femme de l'Artiste, le spectateur est accueilli par une palette chaude de tons terreux. La figure de Marie De Coster est représentée avec des coups de pinceau doux qui capturent son caractère gentil. Elle est assise, vêtue d'une robe simple mais élégante, qui reflète la connexion intime de l'artiste avec elle.

L'arrière-plan est subtilement rendu, permettant à sa présence de dominer la composition. La peinture utilise de l'huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et profondeur. Le coup de pinceau est fluide, suggérant un sens du mouvement et de la vie dans le portrait. L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce la tridimensionnalité de la figure de Marie, créant une représentation vivante.

Cette étude a probablement servi de travail préparatoire pour un portrait plus fini. Gustave Vanaise était connu pour ses portraits réalistes, se concentrant souvent sur des sujets intimes. Cette œuvre particulière met en avant son affection pour sa femme, Marie, et reflète la vie domestique de l'artiste à la fin du XIXe siècle. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle a été créée comme une étude avant un portrait plus grand et plus formel, montrant le dévouement de Vanaise à capturer l'essence de ses sujets.