Dans Étude d'une femme nue allongée, le spectateur est accueilli par une douce palette de couleurs pastel. La figure de la femme est élégamment posée, allongée gracieusement avec son corps drapé de tissus délicats. Les courbes douces de sa forme sont mises en valeur par le subtil jeu de lumière et d'ombre.

L'arrière-plan est minimal, permettant au spectateur de se concentrer sur la figure elle-même. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium courant à l'époque rococo. La technique de Coypel montre un coup de pinceau lisse et une attention raffinée aux détails, en particulier dans le rendu des tons de peau. La composition est équilibrée, avec la figure positionnée au centre, attirant le regard.

L'utilisation de couleurs douces renforce l'atmosphère intime et sereine de l'œuvre. Charles-Antoine Coypel était un peintre français éminent du style rococo, connu pour ses représentations de sujets mythologiques et allégoriques. Cette œuvre reflète les thèmes typiques du mouvement rococo, axés sur la sensualité et la beauté. Fait intéressant, Coypel était également impliqué dans le design théâtral, ce qui a influencé son approche de la composition et de la narration dans la peinture.

Étude d'une femme nue allongée illustre son habileté à allier élégance et une touche d'intimité.