Dans La Fille de Jephthah, la scène est remplie de couleurs riches et d'une lumière dramatique. La figure centrale, la fille de Jephthah, est représentée avec une expression de tristesse et de résignation. Elle est vêtue de vêtements fluides, entourée de figures qui semblent pleurer son destin.

L'arrière-plan présente un paysage luxuriant qui contraste avec le poids émotionnel de la scène. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant l'habileté de Coypel à mélanger les couleurs et à créer de la profondeur. Les figures sont rendues avec des détails délicats, mettant en avant l'accent du style rococo sur l'élégance et l'émotion. Les spectateurs peuvent observer les plis complexes des vêtements et les visages expressifs des personnages.

La composition attire le regard vers la figure centrale, renforçant la narration de la peinture. Charles-Antoine Coypel était un peintre français éminent de la période rococo, connu pour ses sujets historiques et mythologiques. La Fille de Jephthah reflète l'intérêt de l'artiste pour la narration dramatique à travers l'art. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre une histoire biblique du Livre des Juges, mettant en avant des thèmes de sacrifice et de destin.

L'interprétation de Coypel ajoute une couche de profondeur émotionnelle, en faisant une pièce notable de son œuvre.