Ce qui frappe d'abord le spectateur dans Les Aveugles, c'est le sens de solidarité forgé dans l'adversité : trois figures, chacune marquée par la cécité, avancent ensemble dans une procession tendue, presque sculpturale. Leurs mains tiennent des bâtons en bois, leurs corps sont minces et angulaires, et la main d'un homme repose sur l'épaule d'un autre—un geste à la fois guide et réconfort. La palette est brute, dominée par des ocres et des gris, drainant la scène de tout confort et mettant l'accent sur la lutte des figures.

Les visages sont semblables à des masques, creusés par l'ombre, et l'arrière-plan n'offre aucune échappatoire, seulement une fente de lumière à travers une fenêtre rugueuse. La composition attire le regard dans un lent cercle, nous incitant à suivre le voyage incertain de ces hommes alors qu'ils naviguent dans un monde inflexible. Créée en 1918/19, cette œuvre se situe à la croisée d'une Europe dévastée par la guerre et les bouleversements sociaux. Albin Egger Lienz était connu pour ses représentations sans compromis de la dureté rurale et du coût humain du conflit, et ici il canalise la tendance expressionniste à dépouiller les détails au profit de la vérité émotionnelle.

Des peintures comme celle-ci, souvent reproduites dans des livres d'art ou présentées dans des collections plus petites, étaient rarement le résultat de grandes commandes ; au contraire, elles servaient de méditations frappantes sur la souffrance et la résistance des gens ordinaires. L'histoire a conservé peu de traces du parcours de cette peinture spécifique, mais l'immédiateté brute de son style et de son sujet parle des angoisses et de la résilience de son époque—invitation pour le spectateur à continuer de chercher sur les visages un éclat d'espoir ou de compréhension.