最初盲目が観る者を引きつけるのは、困難の中で築かれた連帯感です。三人の人物は、それぞれが盲目でありながら、緊張感のある、ほぼ彫刻的な行列を作って一緒に動いています。彼らの手は木の棒を握り、身体は細長く角ばっており、一人の手が別の人の肩に置かれています。この動作は、導きと安心の両方を表しています。パレットは生々しく、オーカーとグレーが支配し、シーンから快適さを奪い、人物の苦闘に全ての焦点を当てています。顔はマスクのようで、影にくぼんでおり、背景には逃げ道がなく、粗い窓からの光のわずかな隙間だけがあります。構図は視線をゆっくりと円を描くように導き、これらの男性が厳しい世界をどうにか乗り越えようとする不確かな旅を追うよう促します。 1918/19年に創作されたこの作品は、戦争と社会の動乱によって壊れたヨーロッパの交差点に立っています。アルビン・エッガー・リエンツは、農村の困難と対立の人間的代償を容赦なく描写することで知られており、ここでは感情の真実を追求するために詳細を削ぎ落とす表現主義の傾向を表現しています。このような絵画は、しばしばアートブックで再現されたり、小規模なコレクションで展示されたりしますが、大規模な委託の結果であることはほとんどありません。むしろ、普通の人々の苦しみと耐久性についての厳しい瞑想として機能していました。この特定の絵画の旅の痕跡は歴史にほとんど残されていませんが、そのスタイルとテーマの生々しい即時性は、その時代の不安と回復力を物語っています。観る者に希望や理解のかすかな光を求め続けるよう促しています。