Dans Le Corbeau et le Pichet, L'Aigle et le Corbeau, nous voyons un contraste frappant entre les plumes sombres du corbeau et la présence majestueuse de l'aigle. L'arrière-plan est simple, se concentrant sur les deux oiseaux et le pichet, qui est central dans la narration. Les couleurs sont riches, avec des noirs profonds et des bruns pour le corbeau, et des tons plus clairs pour l'aigle.

Le pichet, probablement en argile, ajoute un élément terreux à la composition. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium courant à l'époque victorienne. Le coup de pinceau est détaillé, capturant les textures des plumes des oiseaux et la surface du pichet. La composition est équilibrée, avec le corbeau et l'aigle positionnés de manière à attirer le regard du spectateur à travers la toile.

La taille totale de l'œuvre est d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne. Walter Crane était une figure importante de la scène artistique victorienne, connu pour ses illustrations et ses livres pour enfants. Cette œuvre reflète son intérêt pour les fables et les leçons morales, car elle s'inspire des fables d'Ésope. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle combine deux histoires : celle du corbeau essayant de boire d'un pichet et celle de l'aigle, montrant la capacité de Crane à mélanger les récits.

Cette pièce illustre la fascination victorienne pour la nature et la narration.