Dans La Mort de Cléopâtre, John Collier présente une scène dramatique remplie de couleurs riches. La peinture montre Cléopâtre dans un moment de désespoir, entourée de ses servantes. L'utilisation de rouges profonds et d'or renforce l'intensité émotionnelle de la scène.

Le décor semble opulent, reflétant la grandeur de son règne. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet des couleurs vibrantes et des détails. Le coup de pinceau de Collier est méticuleux, capturant les textures des vêtements de Cléopâtre et les expressions de ses servantes. La composition attire le regard du spectateur vers le visage de Cléopâtre, soulignant son destin tragique.

Les dimensions sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une pièce significative. John Collier était connu pour ses sujets historiques et mythologiques, représentant souvent des figures féminines fortes. Cette peinture, créée à la fin du XIXe siècle, reflète les intérêts victoriennes pour l'histoire ancienne et le drame. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été inspirée par la vision romantisée de Cléopâtre en tant qu'héroïne tragique.

La représentation de Collier contribue à la fascination continue pour son histoire dans l'art et la littérature.