Dans Le Jardin d'Armida, John Collier présente une scène luxuriante et vibrante remplie de couleurs riches. La peinture met en avant une figure centrale, Armida, entourée d'une variété de flore et de faune. Les figures sont représentées avec des détails complexes, montrant leurs expressions et mouvements.

L'ensemble du cadre est enchanteur, attirant les spectateurs dans un monde mythique. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet une saturation des couleurs profonde et des détails fins. La technique de Collier comprend un coup de pinceau lisse qui améliore la texture du feuillage et la douceur de la peau des figures. Les dimensions sont d'environ 150 x 200 cm, ce qui en fait une œuvre grande qui attire l'attention.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur à la composition, créant un effet tridimensionnel. John Collier était associé au mouvement préraphaélite, connu pour son attention aux détails et ses couleurs vibrantes. Le Jardin d'Armida reflète ces caractéristiques, montrant l'habileté de Collier à créer un environnement luxuriant et immersif. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle s'inspire du poème épique Orlando Furioso, qui raconte l'histoire d'Armida, une sorcière.

Cette connexion à la littérature ajoute une autre couche de signification à la peinture.