Ce qui attire d'abord l'attention dans La Fille sur la Terre Sert aux Besoins de la Nation; appliquez le Comité de Service de Terre de Y.W.C.A. est le pas déterminé des jeunes femmes, leurs visages marqués par un but alors qu'elles marchent aux côtés d'un robuste cheval de travail. Leurs manteaux kaki et leurs chapeaux à larges bords évoquent les uniformes des soldats, mais leurs outils—râteau, panier de légumes et rênes—signalent un type de front de bataille différent. L'artiste, Edward Penfield, arrange ces figures en un groupe serré et en mouvement vers l'avant, leurs regards tournés vers l'extérieur et l'avant, invitant le spectateur à rejoindre leur cause.

Le cheval, presque épaule contre épaule avec ses compagnons humains, ancre la scène dans la réalité du travail agricole, tandis que les couleurs audacieuses et plates et les contours forts confèrent une urgence semblable à celle d'une affiche à l'appel. Créée en 1917, cette œuvre appartient fermement à l'ère de la Première Guerre mondiale, lorsque des affiches comme celle-ci mobilisaient les femmes pour combler le vide agricole laissé par les hommes envoyés à la guerre. Le Comité de Service de Terre de Y.W.C.A., mentionné dans le texte, était l'une des nombreuses organisations mobilisant les femmes pour l'effort de guerre, et l'image de Penfield transforme le champ agricole en un site de service national. Ces affiches étaient plus que des publicités ; elles étaient des instruments de changement social, incitant les femmes à assumer des rôles qui leur avaient été refusés.

Le fait que cette pièce soit maintenant détenue par l'Université de Vanderbilt laisse entrevoir le parcours de tels éphemera d'un message public urgent à un document historique précieux. Le spectateur se demande combien ont répondu à cet appel et comment la terre—et la nation—ont été changées par leurs mains.