Dans L'histoire de Renard le Renard, Walter Crane utilise des couleurs vives pour représenter une scène animée remplie d'animaux anthropomorphes. Le renard, Renard, est au centre de la composition, entouré d'autres personnages qui ajoutent à la narration. Le cadre semble être une forêt luxuriante, renforçant la nature fantaisiste de l'histoire.

L'attention de Crane aux détails donne vie à chaque figure, rendant la scène engageante et dynamique. L'œuvre met en valeur l'habileté de Crane en illustration, caractérisée par un travail de ligne complexe et une palette de couleurs riche. Les figures sont stylisées mais reconnaissables, incarnant les caractéristiques des personnages de la fable. Les spectateurs peuvent apprécier l'équilibre entre le détail et la composition, chaque élément contribuant à la narration globale.

La technique de Crane reflète la fascination de l'époque victorienne pour l'art narratif et la littérature pour enfants. Walter Crane était une figure éminente du mouvement artistique victorien, connu pour ses illustrations de livres pour enfants. L'histoire de Renard le Renard est l'une de ses œuvres notables qui reflète son intérêt pour les fables et le folklore. Un fait intéressant à propos de cette pièce est qu'elle faisait partie d'une série illustrant divers contes, montrant la capacité de Crane à allier art et narration.

Son travail a influencé de nombreux illustrateurs modernes et continue d'être célébré aujourd'hui.