Dans La Résurrection du Christ, Jacob Jordaens présente une scène vibrante remplie de couleurs riches. Les figures sont dynamiques, avec le Christ au centre, entouré d'un groupe diversifié de spectateurs. Le cadre est dramatique, soulignant le moment de la résurrection avec une lumière brillante illuminant le Christ.

L'utilisation de rouges, de dorés et de bleus profonds crée un sentiment de mouvement et d'émotion. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium courant à l'époque baroque. Jordaens utilise un fort contraste de lumière et d'ombre, connu sous le nom de clair-obscur, pour accentuer la tridimensionnalité des figures. La composition est équilibrée, la figure du Christ attirant immédiatement le regard du spectateur.

Les détails des vêtements et des expressions des figures ajoutent de la profondeur à la narration. Jacob Jordaens était un peintre flamand éminent de l'époque baroque, connu pour ses œuvres de grande taille. Cette peinture, créée dans les années 1640, reflète son intérêt pour les thèmes bibliques et la condition humaine. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la capacité de Jordaens à mélanger réalisme et narration dramatique, rendant la scène relatable pour les spectateurs.

Ses œuvres comportaient souvent des couleurs vives et des figures robustes, caractéristiques du style baroque.