Dans Trois femmes, Jules Pascin présente trois femmes dans un cadre animé. Les couleurs sont vibrantes, avec des rouges, des bleus et des jaunes audacieux dominant la toile. Chaque figure est distincte, montrant diverses poses et expressions qui transmettent un sens de camaraderie.

L'arrière-plan est abstrait, renforçant l'accent sur les femmes tout en ajoutant une atmosphère ludique. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, permettant des textures et une profondeur riches. Le coup de pinceau de Pascin est lâche mais délibéré, donnant aux figures un sens de mouvement. Les dimensions sont d'environ 80 x 100 cm, ce qui en fait une œuvre de grande taille qui attire l'attention.

L'utilisation de la couleur et de la forme reflète le style moderniste prévalent au début du XXe siècle. Jules Pascin était connu pour ses représentations de femmes et de la vie bohème, s'inspirant souvent de ses expériences à Paris. Trois femmes illustre son intérêt pour la représentation de la forme féminine de manière animée et colorée. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle capture l'esprit des années 1920, une époque de changement culturel et d'expérimentation artistique.

L'héritage de Pascin continue d'influencer les artistes intéressés par la représentation figurative et les thèmes modernistes.