Dans Deux figures et Cupidon, deux figures sont représentées dans un cadre ludique et intime. Les couleurs sont vibrantes, avec des pastels doux dominant la palette. Les figures sont stylisées, avec des lignes fluides qui suggèrent mouvement et émotion.

Cupidon, le symbole espiègle de l'amour, est présent, ajoutant une couche de narration à la scène. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, montrant le coup de pinceau caractéristique de Pascin. Les dimensions sont d'environ 80 x 100 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne. L'utilisation de la couleur et de la forme reflète le style moderniste, soulignant la connexion émotionnelle entre les figures.

La composition est équilibrée, avec Cupidon positionné au centre pour attirer le regard du spectateur. Jules Pascin était connu pour ses représentations de la vie bohème et de la forme humaine. Cette œuvre, créée dans les années 1920, reflète son intérêt pour l'interaction de l'amour et des relations. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle capture l'essence du modernisme tout en conservant un sens de la beauté classique.

Le style unique de Pascin mélange des influences de divers mouvements artistiques, rendant son travail distinctif.