Dans Vierge et Enfant avec Saint Jean-Baptiste, le spectateur voit la Vierge Marie tenant l'Enfant Christ. Les figures sont représentées avec des lignes douces et fluides et une palette de couleurs délicate dominée par des bleus et des tons chauds de terre. Saint Jean-Baptiste est montré dans une pose humble, soulignant son rôle de précurseur du Christ.

L'arrière-plan est serein, renforçant l'atmosphère sacrée de la scène. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium courant pendant la période baroque. La technique de Reni montre un délicat jeu de lumière et d'ombre, connu sous le nom de clair-obscur, qui ajoute de la profondeur aux figures. La composition est équilibrée, les figures étant disposées dans une formation triangulaire qui guide le regard du spectateur.

Les détails des vêtements et des expressions révèlent l'habileté de Reni à représenter l'émotion humaine. Guido Reni était un peintre baroque italien de premier plan, connu pour ses figures gracieuses et sa palette de couleurs douces. Cette œuvre reflète les thèmes religieux prédominants dans son œuvre, mettant l'accent sur le lien maternel entre Marie et Jésus. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle a été commandée pour un autel d'église, soulignant sa signification spirituelle prévue.

L'influence de Reni peut être vue dans les œuvres d'artistes ultérieurs qui admiraient son style.