Dans Le corps décapité d'Holoferne, le spectateur découvre une scène frappante dominée par des rouges profonds et des tons terreux riches. Le corps sans vie d'Holoferne se recline de manière dramatique, entouré d'ombres sombres qui accentuent l'atmosphère lugubre. L'absence de la tête ajoute un effet glaçant, attirant l'attention sur les détails des drapés et de la musculature de la figure.

L'utilisation de la lumière par Reni crée un contraste qui met en valeur le corps contre le fond sombre. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium populaire durant la période baroque. La technique de Reni met en avant son habileté à rendre les textures, notamment dans le tissu des drapés et les tons de peau de la figure. Les dimensions sont d'environ 120 x 160 cm, ce qui en fait une œuvre substantielle qui attire l'attention.

La composition est soigneusement agencée, le corps étant positionné pour créer un sentiment de mouvement et de drame. Guido Reni était une figure éminente du mouvement baroque, connu pour sa beauté idéalisée et ses compositions dramatiques. Le corps décapité d'Holoferne s'inspire de l'histoire biblique de Judith et Holoferne, où Judith décapite le général assyrien. Cette peinture reflète la capacité de Reni à allier intensité émotionnelle et beauté classique.

Un fait intéressant est que cette œuvre a été attribuée à d'autres artistes avant d'être fermement reconnue comme étant de Reni.