Dans Visage de femme, Henri Matisse présente un portrait frappant d'une femme. La peinture se caractérise par des couleurs vives, principalement des rouges, des jaunes et des verts. Le visage de la figure est simplifié et stylisé, mettant l'accent sur les contours et les formes plutôt que sur les détails réalistes.

Cette approche donne à l'œuvre une qualité vibrante et dynamique, typique du style de Matisse. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet une riche application de couleur et de texture. Matisse utilise une technique qui combine des zones de couleur plates avec des coups de pinceau expressifs. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui attire l'attention du spectateur.

La composition est équilibrée mais vivante, avec les traits de la femme harmonieusement intégrés dans le design global. Henri Matisse était une figure de proue du mouvement fauviste, connu pour son utilisation de la couleur comme moyen d'expression. Visage de femme reflète son approche novatrice du portrait, où la couleur et la forme prévalent sur le réalisme. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre la conviction de Matisse que l'art doit être une source de joie et de beauté.

Cette peinture reste un exemple significatif de l'art moderne au début du XXe siècle.