Dans Visitation, Paul Sérusier présente une scène remplie de couleurs riches et de figures symboliques. La peinture met en scène deux femmes, dont l'une est à genoux, suggérant un moment de révérence. L'arrière-plan est abstrait, avec des couleurs tourbillonnantes qui créent une atmosphère onirique.

L'utilisation de teintes vibrantes souligne le poids émotionnel de la rencontre. La peinture est réalisée à l'huile sur panneau, un médium qui permet une riche texture et profondeur. Sérusier utilise un style plat et décoratif, caractéristique du symbolisme, où les formes sont simplifiées et les couleurs exagérées. La composition attire le regard du spectateur vers les figures centrales, créant un point focal qui invite à la contemplation.

Cette technique renforce la qualité spirituelle de l'œuvre. Paul Sérusier était une figure clé du mouvement symboliste, connu pour son utilisation de la couleur et de la forme pour transmettre des significations plus profondes. Visitation reflète son intérêt pour la spiritualité et la résonance émotionnelle des thèmes religieux. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre la transition de Sérusier de l'impressionnisme à une approche plus abstraite et symbolique.

Cette peinture témoigne de sa vision artistique en évolution à la fin du XIXe siècle.