Dans Quand, en disgrâce avec la Fortune et les yeux des hommes..., le spectateur voit une figure solitaire entourée d'une végétation luxuriante. Les couleurs sont douces et atténuées, avec des nuances de vert, de marron et des touches de teintes pastel. La figure semble contemplative, vêtue d'une tenue victorienne, évoquant un sentiment de mélancolie.

Le cadre suggère une connexion avec la nature, renforçant le poids émotionnel de la scène. La peinture est réalisée en aquarelle sur papier, un médium qui permet des lavis délicats et des détails subtils. Les dimensions sont d'environ 25 x 35 cm, ce qui en fait une pièce petite mais intime. La technique met en valeur l'habileté de Greenaway à rendre les textures et la lumière, en particulier dans le feuillage entourant la figure.

Les spectateurs peuvent apprécier le travail complexe des lignes et le doux mélange des couleurs. Kate Greenaway était une figure proéminente de la scène artistique victorienne, connue pour ses illustrations qui représentaient souvent des enfants et la nature. Cette œuvre particulière reflète sa capacité à transmettre des émotions par la simplicité et le détail. Un fait intéressant est que le titre fait référence à une ligne de Shakespeare, suggérant des thèmes de malchance et d'introspection.

Le style de Greenaway a influencé de nombreux artistes et continue d'être célébré pour son charme et sa nostalgie.