Dans Femme au Puits, Jean-François Millet présente une scène rurale dominée par des tons terreux. La peinture montre une femme en robe simple, tirant de l'eau d'un puits. Autour d'elle, des verts et des bruns doux suggèrent un cadre naturel et pastoral.

La composition met en avant le travail de la femme et sa connexion à la terre. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium courant dans les œuvres de Millet. Les spectateurs peuvent observer les coups de pinceau texturés qui créent de la profondeur et de la dimension, en particulier dans les vêtements de la femme et le puits. L'utilisation de la lumière et de l'ombre met en valeur les contours de sa silhouette, renforçant le réalisme de la scène.

Cette attention aux détails est caractéristique du mouvement du Réalisme. Jean-François Millet était une figure clé du mouvement du Réalisme, se concentrant sur la vie des paysans et des travailleurs ruraux. Femme au Puits reflète son engagement à représenter la vie quotidienne avec dignité. Fait intéressant, Millet s'inspirait souvent de ses propres expériences dans la France rurale, ce qui influençait ses représentations du travail.

Cette œuvre illustre sa croyance en la beauté du travail simple et honnête.