La première chose qui attire l'œil ici est le Matterhorn lui-même, s'élevant avec une clarté sculpturale et aiguë contre un champ de ciel rose. La silhouette dentelée de la montagne est rendue en lignes audacieuses, presque graphiques, ses flancs enneigés capturant la dernière lumière dorée tandis que les pentes inférieures sont englouties dans une ombre profonde. Le contraste frappant entre le sommet lumineux et la forêt assombrie en dessous n'est pas seulement un jeu de lumière, mais une stratégie visuelle : l'artiste attire toute l'attention vers le haut, faisant de la montagne un phare, une destination.

Le traitement plat, semblable à une affiche, et l'utilisation délibérée de la couleur transforment ce repère naturel en un symbole, invitant le spectateur à imaginer l'air frais et l'excitation d'arriver à Zermatt. Créée en 1908, cette œuvre appartient à une période où les affiches de voyage n'étaient pas seulement des publicités, mais aussi des ambassadeurs culturels, conçus pour attirer les visiteurs vers les merveilles des Alpes suisses. De telles images ont été commandées par des chemins de fer, des hôtels et des offices de tourisme désireux d'attirer une nouvelle classe de voyageurs de loisirs, rendue possible par l'expansion des lignes de train et l'essor de la classe moyenne. Les lettres audacieuses et les formes stylisées sont des marques de fabrique du design graphique du début du XXe siècle, lorsque des artistes comme Emil Cardinaux ont contribué à définir l'identité visuelle des Alpes suisses pendant des générations.

Bien que peu de choses soient enregistrées sur le parcours de cette impression particulière, sa survie en tant qu'image auto-numérisée témoigne de l'attrait durable à la fois de la montagne et de la vision du voyage de l'époque, une vision qui appelle encore les spectateurs à lever les yeux et à s'imaginer au pied du Matterhorn.