Uno scheletro di legno si erge a un angolo acuto, proiettando ombre blu su un campo giallo che sembra quasi vibrare di energia. L'occhio è attratto prima dalla struttura aperta—non finita o in crollo, è difficile dirlo—che funge sia da riparo che da enigma nel cuore della scena. Dietro e sotto di essa, un mucchio di fieno brilla di ocra e rosso, mentre gli edifici circostanti si accovacciano bassi lungo l'orizzonte, le loro forme semplificate in blocchi di colore.

Le nuvole sopra, delineate con tratti audaci, richiamano la geometria della struttura, e l'intera composizione sembra caricata di un movimento inquieto, come se il paesaggio stesso fosse bloccato a metà trasformazione. Dipinta nel 1917, durante un periodo di tumulto sia per Wassily Kandinsky che per il mondo intorno a lui, quest'opera appartiene a un momento in cui i confini tra rappresentazione e astrazione si stavano dissolvendo. Il soggetto rurale—una fattoria, un mucchio di fieno, una struttura di legno—sarebbe stato familiare agli spettatori dell'epoca, ma Kandinsky torce la scena in qualcosa di più psicologico che pastorale. La pennellata è urgente, quasi impaziente, e la tavolozza—gialli acidi, blu profondi, lampi di rosso—suggerisce un mondo sull'orlo del cambiamento.

La storia ha lasciato poche tracce della vita quotidiana nella campagna russa in quest'epoca, ma qui, l'ordinario diventa strano e indimenticabile; più a lungo si guarda, più il paesaggio sembra pulsare con il senso di incertezza e possibilità dell'artista.